1、愛你的素材。很多剪輯師抱怨素材拍的不好、缺鏡頭等，然后影響了自己的心情。其實我們不在拍攝現場，不知道現場的困難，況且心情不好影響了剪輯的進度和創作。剪輯師應該愛每一幀素材，那樣才能勾起創作的熱情，而且好的剪輯師往往能讓爛素材起死回生。

　　2、先思考后行動。不要拿到素材就開剪，先把所有的素材瀏覽一遍，然后構思一下整體片子的框架。再把素材往你的框架里填，來實現你的想法。如果拿到素材就剪，以為剪著剪著片子就出來了，那么遇到問題時，在浩瀚的素材里只會讓自己迷失和心煩。這跟編劇是因為想到一個好的結局才開始寫開頭是一個道理。

　　3、頭松尾緊。這是在說剪輯對話時，甲說完以后，馬上切到乙。乙可以反應一會兒再說話。因為觀眾需要看到的是反應，甲說完后乙的反應，甲已經說完了，已經表明自己立場了，觀眾想馬上知道乙對甲的話作何反應。當然有時候可以故意“尾松”，賣賣關子，達到另一種效果。

　　4、玩好節奏和結構。這是恩師劉先生在聊到導演創作時提到的兩個詞，用在剪輯上也屢試屢爽。剪輯合成是影片出爐之前最后一道關，而且剪輯也是對素材的一次再創作。前面是短鏡頭的快切，后面就來一會兒長鏡頭，前面是悲傷，后面就來點喜悅。不僅是因為害怕審美疲勞，而且觀眾的心理需要得到釋放。就像我們看電影，當劇情發展到一個點時，導演會安排一個不重要的壞人角色死掉，因為正義需要伸張，觀眾需要心理平衡。

　　5、畫面要比聲音的節奏點快兩幀。這是說需要卡著音樂節拍剪片子時，比如MV，畫面的剪切點不是剛好卡在音樂的節奏點上，而是比音樂快兩幀。因為科學研究表明，視覺和聽覺同時刺激人腦時，視覺刺激能夠影響聽覺的判斷，那么提前聽到了聲音就會有不適感，若是提前看到畫面，這種先入為主恰好符合視聽經驗并且做了相對的夸大。況且光比聲傳播快，人們早習慣看到閃電后等了好久才聽到幾聲響雷。